Relicario carmelitano

Plata en su color repujada
28 x  11 cm x 11 cm Ø base
José Guzmán
Taller sevillano
1776

Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

Durante unos trescientos años, a contar desde 1428 en que se fundara el monasterio de Santa María del Valle, en Zafra no hubo otros conventos más que de franciscanos y dominicos; hasta que, en los primeros años del siglo XVIII, unas beatas se acogieron en unas casas de la calle Cerrajeros bajo la regla del Carmen descalzo.

A pesar de la oposición de las otras comunidades y del vecindario, que consideraban demasiadas las casas religiosas existentes en la villa, esta pequeña comunidad llamó la atención del obispo pacense Amador Merina Malaguilla en su Santa Visita de 1732.

Con su ayuda se inician las obras de un nuevo convento dedicado a santa Teresa de Jesús, junto a la antigua ermita de los Santos Mártires Fabián y Sebastián, que cobraba vida comunitaria bajo la regla carmelita en 1736.

Desde entonces fueron numerosas las donaciones que recibieran las monjas de sus fieles devotos. Una de ellas fue este relicario, fechado en 1776, que contiene fragmentos del Lignum Crucis y del velo de la Virgen.

La pieza posee un pie circular elevado, con pestaña en la que se acoge la inscripción dedicatoria. Las molduras cóncava y convexa se decoran con motivos vegetales y el emblema carmelitano: tres estrellas y la alusión al Monte Carmelo culminado por una cruz.

El astil torneado culmina en una placa de plata repujada, ornada con labores vegetales, ces y rocallas, que sirve de marco a las tecas que guardan las reliquias. El emblema de la Orden y una cruz rematan la composición.

Obra del platero sevillano José Guzmán, activo entre 1750 y 1800,  evidencia el gusto del artista por el desbordamiento ornamental propio del Rococó.

Punzón:

Del artífice José Guzmán (GUZMN), repetido tres veces aunque frustros.

Inscripción:

«A DEVOCION DE DOÑA PETRONILA MONTLRO (sic) DUQUE I DE SV HIJO DON MIGVEL DE SANTIAGO AÑO DE 1776»

Casulla “Japonesa”
Raso, hilos de seda y metálicos, lentejuelas, pasamanería y lino
114 x 64 cm
Siglos XVII-XVIII

Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

Hasta el siglo IX, no hay constancia del uso diferenciado de colores en las vestiduras y paramentos litúrgicos según las épocas o festividades anuales.

Es a comienzos del siglo XIII, cuando el Papa Inocencio III establece los colores básicos: blanco, rojo, negro y verde. Enseguida, se adopta el morado. En el Quinientos, Pio V añade el rosa y, en el siglo XIX, la iglesia española introduce el azul para honrar a la Inmaculada Concepción.

Todos estos colores están cargados de simbolismo y orientación catequética. Así, el blanco, que representa la luz, la gracia o la gloria, se emplea en las fiestas no pasionales de Cristo y en las de ángeles y santos no mártires. Pero, como también es símbolo de pureza, en las festividades marianas.

El rojo evoca la sangre y el fuego; el amor, el heroísmo y la caridad. De ahí que se use en las celebraciones de la Pasión de Jesús, o en las fiestas de los apóstoles, evangelistas y mártires. Y, como símbolo del Espíritu Santo, en Pentecostés.

El negro es el color del luto, por lo que se usa solo en funerales. Mientras que el verde que personifica a la vida se usa en los oficios y misas del Tiempo Ordinario.

El morado encarna la humildad y la penitencia, y se emplea en Adviento y Cuaresma. Por lo que el rosa, que se interpreta como un morado atenuado, es decir como un alivio de la penitencia, se usa en la liturgia de los domingos Gaudete, el III de Adviento, y Laetere, el IV de Cuaresma.

De este color es la casulla expuesta, que se conoce en el convento como la Japonesa por el tipo de flores bordadas de inspiración oriental que muestra.

San Buenaventura
Relieve en madera, policromado y estofado
61 x 60 x 32,5 cm
Alonso Rodríguez Lucas  y Diego Díaz
1670-1672
Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

Aún vivía Francisco de Asís, cuando nace, en un pequeño lugar de la Toscana (Italia), Juan de Fidanza (1221-1274); quien, siendo muy joven, cambiaría su nombre por el de Buenaventura al profesar en la Orden de los Hermanos Menores.

Formado como teólogo en la universidad de París, de la que llegó a ser profesor, fue elegido ministro general de la Orden y consagrado cardenal. Participó en el concilio de Lyon, buscando la unión infructuosamente de las iglesias católica y ortodoxa.

Fue Buenaventura fraile humilde y sabio, que legó una importante obra teológica, mística y exegética. Pero serán sus libros orientados a la religiosidad franciscana, sobre todo las Leyendas Mayor y Menor, que cuentan la vida de san Francisco, los que le darán el sobrenombre de Doctor Seráfico.

Y como escritor está representado en este relieve de escuela sevillana: vestido con el hábito franciscano, imberbe, en una mano lleva un cuaderno y con la otra sostendría una pluma. Un nimbo carmesí, alusivo al capelo cardenalicio, rodea su cabeza.

La pieza formó parte del retablo mayor de la iglesia conventual, fabricado entre 1670 y 1671 por el taller de Alonso Rodríguez Lucas, que se encargó de la talla y el ensamblaje. Mientras que el dorado y la policromía, realizados en 1672, corrió a cargo de Diego Díaz.

La pieza fue retirada del retablo en 1711, al ocupar su espacio el dosel de la hornacina que acoge a la Virgen del Valle. Una idea de la disposición original, nos la ofrece el retablo mayor de las carmelitas de Fuente de Cantos, ejecutado en 1675 por Juan Martínez de Vargas, al que se obligó a seguir fielmente el modelo zafrense.

Restaurada en 2013-14 por  el equipo dirigido por D. Francisco José Sánchez Concha y  Dª. María Dolores Zambrana Vega, del Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.
Con el apoyo de la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura, del Excelentísimo Ayuntamiento de Zafra y de la Asociación de Amigos del Museo y del Patrimonio de Zafra.

Cristo de la Humildad y Paciencia

Óleo sobre lienzo
87 x 80,5 cm
Siglo XVII

Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

En el ocaso del Medievo, la devoción popular propició la aparición de imágenes conmovedoras de Cristo en su Pasión.

La más antigua es la cruenta de la llamada Misa de San Gregorio. Una estampa anómala al sobrepasar el proceso evangélico y la muerte, para mostrarnos a Cristo vivo, pero con las llagas sangrantes tras la crucifixión; como si su sufrimiento redentor fuese intemporal. Más, tanta fortuna tuvo a pesar del anacronismo, que la figura aislada fue tipificada como Cristo, Varón de dolores.

Otra es la de Cristo sentado en la piedra fría allá en la cima del Gólgota: desnudo, coronado de espinas y con sus manos y pies atados con cuerdas. Desamparado, agotado por los golpes y la infamia, su rostro refleja la agonía del que tan solo espera el final.

Ya a comienzos del Quinientos, esta patética iconografía fue reinterpretada por Durero en la serie de grabados de la Pequeña pasión. En la portada, muestra a Cristo acongojado, sentado sobre una roca y hundiendo el rostro en su mano derecha; pero, con los estigmas pasionales visibles, coronado de espinas y las potencias de su divinidad.

De estos modelos deviene, en España, el Cristo de la Humildad y Paciencia. Una figura devocional, muy recurrente entre los siglos XVI y XVIII, que muestra dos variantes: la más conocida, Cristo meditabundo momentos antes de ser crucificado, tiene en Zafra como paradigma al Señor de la puerta de Jerez. La otra es la de este lienzo, Cristo pensativo se apoya en la columna tras ser flagelado; una versión, quizá inspirada en las revelaciones de santa Brígida, a la que el piadoso pintor añade un orante san Juan Evangelista y un ángel, que se apresta a cubrir la divina desnudez.

Restaurada en 2013 por Dª. Verania Rodríguez, del equipo dirigido por D. Francisco José Sánchez Concha y  Dª. María Dolores Zambrana Vega, del Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.
Con el apoyo de la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura, del Excelentísimo Ayuntamiento de Zafra y de la Asociación de Amigos del Museo y del Patrimonio de Zafra.

Galería alta, del sábado 1 al domingo 30 de marzo de 2014